Affiches + Vinyls
Concerts de rock hardcore +++2011
Soni Crush
Affiches sérigraphiées pour les concerts des groupes Grand Central et Platane en septembre 2011.
Illustrations et lettrages faites à 4 mains avec le célèbre Pyrat. Sérigraphiées en 120 exemplaires à la fanzinothèque de Poitiers.
Soni Crush
Affiches sérigraphiées pour les concerts des groupes Grand Central et Platane en septembre 2011.
Illustrations et lettrages faites à 4 mains avec le célèbre Pyrat. Sérigraphiées en 120 exemplaires à la fanzinothèque de Poitiers.
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2012
Art Direction, Drawing, Graphic Design
- Affiches sérigraphiées et vinyls pour Soni Crush
Concerts de rock hardcore +++2011 - Affiches sérigraphiées pour les concerts des groupes Grand Central et Platane en septembre 2011.
Illustrations et lettrages faites à 4 mains avec le célèbre Pyrat. Sérigraphiées en 120 exemplaires à la fanzinothèque de Poitiers. 
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Identité visuelle pour l'événement Michel Foucault, philosophe et militant, organisé par le TAP – Théâtre & Auditorium de Poitiers, Scène nationale, et l'Université de Poitiers +++ mars 2013.
Pour cet événement étaient programmés un spectacle, des conférences, des projections et des tables rondes autour de la pensée de Michel Foucault, avec un focus particulier sur le thème de l'enfermement.
L'identité visuelle s'inspire donc de la dualité du personnage, l'homme aux deux visages, le penseur à la fois universitaire et anti-institutionnel. L'octogone jaune évoque le panoptique, type d'architecture carcérale imaginé à la fin du 18e siècle, qui permet au gardien d'observer en permanence les détenus. Foucault développa sa pensée critique sur l'institution et la société notamment à partir de ce schéma architectural, aussi bien spatial que mental.Graphic Design, Illustration, Print Design2013 -
Identité visuelle, réalisée pour le cycle de conférences "Sécurité Démocratie et Ville : le futur de la prévention" organisé au Stade de France par le Forum Européen pour la Sécurité Urbaine (EFUS). Le concept se base sur la visualisation cartographique des différentes thématiques. En fonction de la thématique abordée une constellation se forme signifiant un réseau de villes. Les échelles et l'intensité colorée varient en fonction du nombre de villes concernées, ainsi que de l'actualité de celui-ci.
Pour ce projet ont été développés aussi bien des outils print tels que programmes, affiches, badges, kakémonos, mains courante ; des outils web et vidéo avec un spot de 1,30 min. Une signalétique au sol reprenant cette idée de cartographie a également été réalisée.
http://www.efus.euArt Direction, Digital Art, Exhibition Design2013 -
TAP – Scène nationale +++ 2011
Création graphique programmes et flyers.
Teaser réalisé en compagnie de Cédric Boissinot.
Dans le collimateur de… sont des cartes blanches données à des artistes le temps d'un week-end.
www.tap-poitiers.comAnimation, Graphic Design2012 -
TAP – Théâtre et Auditorium de Poitiers – Scène nationale
Campagne de communication +++ Saison 2010-2011. (Appel d'offre remporté en 2008).
Photographies réalisées en compagnie d'Alexandre De Cadoudal.
Si notre époque fait campagne pour l'écologie et la sauvegarde de la planète, elle omet parfois de considérer aussi l'humain comme une espèce socialement menacée par son ignorance de l'autre. En défendant la sauvegarde des arts et de la Culture, nous offrons à l'homme la possibilité de s'ouvrir au monde et à l'humanité.
www.tap-poitiers.comArt Direction, Photography, Print Design2012 -
Identité visuelle et design de l'exposition/2007/En compagnie d'Alexander Branczyk, © xplicit
En 2007 pour leur dixième anniversaire, le musée des enfants de Berlin Labyrinth, présente sa vingt-et-unième exposition, " Bahn Frei für Schlauspieler ", (" Faites place aux enfants intelligents "). Avec le sens de l'apprentissage comme point central, 10 thèmes de l'éducation des enfants sont présentés a travers des bornes interactives passionnantes, qui invintent les enfants à explorer, bouger, penser, expérimenter et jouer. Faites place aux enfants intelligents d'aujourd'hui et de demain!
La ligne graphique de l'exposition réside dans le "fait à la main", le rajouté, le gribouillé, le découpé, le collé. Rien n'est parfaitement droit.
Chaque thème est conçu dans les gammes d'une seule couleur avec des variations au sein de celle-ci. (différents bleus, différents roses, différents verts.... etc).
Une typographie a été créée pour cette exposition par Alexander Branczyk. Elle dissimule dans chaque lettre des points d'exclamations, et rappelle les vieux jouets en bois. Elle est utilisée uniquement pour des lettrages et se marrie à merveilles avec la typo corporate du musée, réalisée également par ce même typographe.
Pour cette exposition, nous avons aussi bien travaillé en identité visuelle, qu'en design pour chaque thème, qu'en communication pour les flyers, affiches, site web, kakémonos, en scénographie, en décoration, en photographie, en fabrication, et en conseil pour la création du contenus des jeux. Un long travail et une expérience fabuleuse!
Ce projet nous a valu de remporter un Red Dot Design Award (http://en.red-dot.org/) ainsi qu'un European Design Award (http://www.europeandesign.org/)
http://www.labyrinth-kindermuseum.de/Art Direction, Exhibition Design, Graphic Design2012 -
Identité visuelle, graphisme, scénographie pour le musée des enfants de Berlin
© Xplicit +++ 2010
L'exposition Frische Tinte (encre frâiche) a été créée à partir de l'univers des livres de Cornelia Funke. Elle encourage les enfants a puiser dans le monde riche des livres de manière créative et ludique. L'exposition leur favorise la lecture ainsi que l'éducation artistique par le biais d'actions, de devinettes, de jeux.
Au centre de l'expo, toutes les histoires de Cornelia Funke, mais en particulier son dernier roman en date : Reckless.
Comme pour la précédente exposition, le design était global : identité visuelle, typographie (créations originales d'Alexander Branczyk, communication (affiches, flyers, site internet) kakémonos, design de murs, scénographie, décoration, photographie, fabrication, et conseil pédagogiques sur la création des jeux. Un long projet, riche dans une multiplicité de domaines... une expérience fabuleuse!
http://www.labyrinth-kindermuseum.deArt Direction, Exhibition Design, Graphic Design2012 -
TAP – Scène nationale
Campagne de communication +++ Saison 2009-2010
(Appel d'offre remporté en 2008).
A l'instar de la campagne de l'année précédente, le TAP s'inscrit ici dans une démarche d'identification au public, mais en abordant cette fois-ci le thème de la création.
L'image de saison est en fait la photographie d'une œuvre créée spécialement pour l'occasion et exposée dans le hall d'entrée du théâtre. En référence au mouvement Pop art des années 50, ce portrait populaire d'Einstein constitué d'objets du quotidien revendique une désacralisation des arts et de la Culture. Accompagné de la citation de Einstein « L'imagination est plus importante que le savoir. », il suggère au public que nous sommes tous des créatifs potentiels et que, par là même, la création est universelle et donc abordable.
Les supports de communication diffusés à l'extérieur incitent le lecteur à venir découvrir le tableau réel au sein du TAP. Cette invitation à la re-découverte d'une image in situ établit un lien permanent entre l'intérieur et l'extérieur de la structure culturelle.
(Tableau acquis par la Région Poitou-Charentes en 2011)
www.tap-poitiers.comFine Arts, Graphic Design, Print Design2012 -
Direction artistique du magazine Etapes +++2008
Direction artistique, graphisme et mise en page sur différents numéros du magazine de design graphique Étapes, ainsi que la création d'un nouveau principe pour le numéro étudiant d'octobre 2008 qui présente les meilleurs diplômes de l'année.
http://www.etapes.comArt Direction, Graphic Design, Print Design2012 -
Projet d'identité visuelle +++ 2010
Photographies réalisées en compagnie d'Alexandra Pouzet.
Le festival MICRO CLIMA est une déclaration d’amour à la création sonore ! Ce rendez-vous inédit s’est construit autour de trois grands axes de programmation : le documentaire sonore, l'écoute radiophonique et la création sonore expérimentale. Comme l'évoque son nom, MICRO CLIMA définit le son comme un élément atmosphérique dans un espace géographique donné. Pour sa première édition, le festival a donc proposer un territoire d'écoute dans la ville de Poitiers. Cette mise en lien entre l'espace et le son montre qu'il est aussi possible de regarder le monde avec les oreilles !
L’oreille, et par extension le corps, est le récepteur sensoriel du son qu'émet l'environnement dans lequel il se situe. C'est pourquoi la série de photographies réalisées pour la communication du festival propose une mise en scène de corps reliés à des environnements sonores. Ces images transcrivent le déplacement des repères spatio-temporels éprouvés par le corps dans un contexte d’écoute. Une bande son écoutée en intérieur peut évoquer la nature, l’urbain, l’extérieur, comme le son capté au dehors (dans la rue, près d’une rivière…) peut nous ramener à une intériorité. D'où le choix d’introduire de l’intérieur dans un paysage extérieur et des éléments extérieurs dans des intérieurs de maisons. Le son peut donc modifier notre perception de l'espace physique.
Le festival MICRO CLIMA a été créé par l'association Autour du Doc.
Ont participés (entre autres) à la première édition les artistes Christina Kubisch, Christian Zanesi, Thomas Tilly/Tô, Henry Torgue, Aymeric de Tapol, Daniel Deshays, XXD... et les radios France Culture et Arte Radio.
www.microclima-lefestival.orgArt Direction, Graphic Design, Photography2012 -
Graphisme, musique, vidéo, 8bit +++2007
Graphisme (affiches, logos, vidéo, vj) pour le musicien 8-bit Bitcrusher. Bidouillage en circuit bending sur Nintendo NES, et Sega.
http://bitcrusher.free.frGraphic Design, Music, Typography2012 -
Campagne de communication +++ Saison 2008-2009. Appel d'offre remporté en 2008.
Photographies réalisées en compagnie d'Alexandre De Cadoudal.
En 2008, le bâtiment du TAP, dessiné par l'architecte portugais João Luis Carrilho da Graça, ouvrit ses portes. Pour cette première saison au sein de ses nouveaux murs, la Scène nationale souhaitait inviter les habitants de Poitiers, ville dotée d'un fort patrimoine architectural moyen-âgeux, à s'approprier cet imposant bâtiment contemporain pour en faire un espace public vivant.
L'enjeu du TAP était non seulement d'intégrer l'architecture du bâtiment dans le quotidien des habitants, mais également de montrer que la programmation et le lieu restaient accessibles pour tous.
La signalétique du bâtiment étant à la charge de l'architecte, ce dernier fit appel au service du graphiste portugais Nuno Gusmão pour la création de la charte graphique (logotype, code couleur jaune et noir, et polices de caractère). Il s'agissait donc pour nous d'élaborer une identité de saison comprenant la charte graphique existante ainsi que la conception de visuels et de l'ensemble des supports de communication.
Le concept visuel se matérialisa en 9 photographies regroupées en 3 tryptiques. Sur ces derniers, les lettres lumineuses « T », « A »et « P », construites en volume et en référence au logotype et à l'architecture du bâtiment, naviguaient dans divers lieux publics identifiables par les pictaviens.
Le premier document d'information sur la programmation, diffusé 3 mois avant l'ouverture de la saison, présentaient la nouvelle identité du TAP et un tryptique évoquant la naissance du bâtiment dans la ville.
Suivit ensuite la diffusion de la brochure, des affiches et des autres supports, sur lesquels figuraient les 3 lettres parfaitement intégrées dans l'espace public. Ces prises de vues impliquaient la participation d'habitants et de plusieurs autres structures publiques. Cette démarche participative au sein même du processus de création s'inscrivait pleinement dans le concept de communication.
www.tap-poitiers.comArt Direction, Photography, Print Design2012 -
Leporello de l'exposition Cui Podest. +++ 2008Art Direction, Graphic Design2012 -
Colloque Métropolitain pour la prévention de la toxicomanie
Mairie de Paris, Forum français pour la sécurité urbaine, département du 93 +++ 2011
En partenariat avec Dapto.
Appel d'offre lancé par la mairie de Paris, gagné en octobre 2011. Création d'une identité visuelle, de mini brochure, de flyers, de bannière web, et de documents de communication.Art Direction, Graphic Design2012 -
Diverses mises en pages. Print.
Etapes, Textuel, 18 éditions, Bayard-jeunesse. +++2004/2012Art Direction, Graphic Design, Print Design2012 -
Création de l'identité visuelle de l'ILP, institut d'astrophysique spécialisé dans les recherches sur la matière noire. +++ 2012
La clef de cette piste est de faire apparaître des espaces par déduction. Les formes sont superposées avec des transparences en produit. Ainsi la somme des couleurs réunies en crée de nouvelles. La forme en découpe connote la matière invisible. Elle symbolise également la pièce manquante du puzzle, celle qui permettrait de comprendre l’univers ; l’objet de la recherche.Art Direction, Branding, Graphic Design2012 -
Projet d'identité visuelle globale. Appel d'offre non remporté +++ 2010
Animations réalisées en compagnie de Raphaël Dupont.
La Sirène est un espace de musiques actuelles qui a ouvert ses portes dans le port industriel de La Rochelle en 2011.
Les problématiques suivantes se sont imposées : Comment inscrire le lieu dans son environnement ? Comment susciter une appropriation individuelle et collective ? Comment représenter graphiquement le son ? Et comment exprimer sous une forme statique, figée par le biais d’un logotype, la structure par nature éphémère et immatérielle de la musique ? Il nous a donc paru essentiel que ce logo devait être en mouvement, que ce soit par des animations qui réagissent aux fréquences sonores du bâtiment, ou par des variations de forme sur le print.Animation, Branding2012 -
Projet d'identité visuelle +++ 2008
En compagnie d'Anne Weiss et Sophie Gourgeon
Cette nouvelle image porte aujourd'hui toute la richesse et la diversité de l'offre de Bayard Jeunesse : une marque fiable, innovante, constructive, accueillante, familiale, vivifiante, qui accompagne les enfants jusqu'à l'âge adulte.
Le jaune s'impose comme un repère survitaminé. La base line " Cultivons leurs talents " reste la même.
Le logo est une composante pleine et entière de la nouvelle identité. Ludique, simple d'utilisation, et proche graphiquement du point d'exclamation, il se présente sous deux formes (déclinées en 3 graisses différentes selon les tailles d'utilisation) afin de ne jamais dénaturer son dessin, garder une même densité de noir et de faciliter son utilisation. Sa lecture horizontale ou verticale s'intègre facilement sur tous les supports de la marque. Il est conçu pour ne pas rester statique et être un élément clef de l'identité sur tous les supports Jeunesse de Bayard.
Afin d'assurer la cohésion graphique et typographique nous avons choisi de travailler avec le Parry serif d'Artur Schmal, et l'Auto de Underware.
Enfin, une série de séances photos ont été réalisées avec Bertrand Desprez afin de créer une base de donnée iconographique. La cohérence graphique réside dans la présence d'un élément retouché ou rajouté en Jaune 100 au sein de la photo.Art Direction, Branding, Graphic Design2012 -
Ipad App design for Goodbye PaperDigital Art, Design, Art Direction2012